一、原文
扬州慢（淮左名都）
宋·姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！
二、注释
01. 选自 《白石道人歌曲》，亦见今人辑校的《全宋词》。《白石道人歌曲》为姜夔自编的词集，其中所收部分词作旁注工尺谱（俗称”旁谱”），本篇即为其一。《扬州慢》是姜夔的自度曲，词前有小序，交代写作的时间、地点与缘由，可参看第五板块。
02. 〔扬州慢〕 词牌名，姜夔自度曲。双调九十八字，上下片各四平韵，押平声韵（程、青、兵、城、惊、情、声、生）。此调因本篇而得名，后人依之者不多，故词牌子与名篇几乎合为一体。
03. 〔淮左名都〕 指扬州。淮左，宋代淮南东路，扬州为其治所；古人叙地理以东为左，故称”淮左”。名都，著名的都会。
04. 〔竹西〕 指竹西亭，扬州名胜，在城北一带。亭因杜牧《题扬州禅智寺》”谁知竹西路，歌吹是扬州”而得名，后世遂常以”竹西”代指扬州。佳处，风景佳胜之地。
05. 〔解鞍少驻初程〕 解鞍，解下马鞍，指下马歇脚。少驻，读 shǎo zhù，稍作停留；少，稍、略微。初程，旅程的起始一段。全句谓行至扬州，下马暂歇，此行方才开始。
06. 〔春风十里〕 化用杜牧《赠别》”春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗意，指代昔日繁华热闹的扬州街市，与后文所见构成对照。
07. 〔荠麦〕 荠，读 jì（”荸荠”之”荠”则读 qí），荠菜；荠麦，泛指田野间自生的野菜与麦苗。昔日街衢今为野地，极写城池荒芜。
08. 〔青青〕 草木茂盛的样子。此处以一片生机暗写人事荒凉，是”以盛写衰”的笔法。
09. 〔胡马窥江〕 指金兵南侵至长江一带。胡马，金人的战马、骑兵。窥，窥伺、觊觎。江，长江。绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南下，江淮之间（扬州在内）惨遭焚掠，本篇所指主要即此役。
10. 〔废池乔木〕 荒废的池苑与高大的古树。废池，被毁坏的园林池沼；乔木，树干高大、年代久远的树木。二者皆劫后遗存，是历史的见证。
11. 〔犹厌言兵〕 还厌恶谈起战争。犹，还、尚且。厌，厌恶。以无知之物写有知之痛，极言创伤之深。
12. 〔渐黄昏〕 渐渐到了黄昏时分。渐，逐渐。由日间所见转入暮色中的所闻，是上片的转关。
13. 〔清角吹寒〕 凄清的号角声在寒气中吹响。角，读 jiǎo，古代军中所用的吹奏乐器，多以兽角或竹木制成，发声高亢悲凉，这里指军中的号角。吹寒，在寒气中吹奏；一说谓角声带来了寒意。
14. 〔都在空城〕 全落在这座空寂无人的城池之上。都，全、尽。空城，指劫后荒废的扬州城。”空城”二字是上片的结穴。
15. 〔杜郎〕 指唐代诗人杜牧。杜牧曾于扬州为淮南节度使掌书记，居留数年，写下大量歌咏扬州的诗篇，后人言扬州者多称引之。
16. 〔俊赏〕 卓越的鉴赏，谓杜牧对山水风物鉴别精到、兴会极高。
17. 〔算而今重到须惊〕 料想今日重来扬州，（杜牧）也必定会为之震惊。算，料想、推想。须，必定、定然。惊，震惊于扬州的残破。
18. 〔纵豆蔻词工〕 纵然（杜牧）咏豆蔻的诗句写得极为工巧。纵，纵然、即使。豆蔻，读 dòu kòu，多年生草本植物，春日开花，古人常以之比喻十三四岁的少女。这里专指杜牧《赠别》”娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”的名句。词工，诗笔工巧。
19. 〔青楼梦好〕 谓杜牧写扬州冶游生活的诗篇情致美好。典出杜牧《遣怀》”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。青楼，本指青漆涂饰的华丽楼房，后多用以指歌楼妓馆。
20. 〔难赋深情〕 难以抒写出此刻深沉的感情。谓眼前凄凉过于沉重，纵有杜牧之才也无能为力。
21. 〔二十四桥仍在〕 二十四桥仍在扬州。二十四桥为扬州名胜，其说有二：一说为二十四座桥的总称（宋代沈括《梦溪笔谈》曾列举二十四座桥之名）；一说只是一座桥的名字（相传古有二十四位美人于此月夜吹箫，故得此名）。二说并存，皆可通。
22. 〔波心荡〕 桥下水波的中心在微微摇荡。波心，水波的中心。
23. 〔冷月无声〕 清冷的月影映在水上，随波摇动而寂然无声。以水波之动写月影之静，动静相形。
24. 〔念桥边红药〕 想那桥边红色的芍药花。念，想到、料想。红药，红芍药，扬州芍药自宋以来即为名产，桥畔多种之。
25. 〔年年知为谁生〕 一年一年地开放，却不知是为谁而开。以花开无人赏，写劫后扬州的寂寞。
26. 〔淳熙丙申〕 即宋孝宗淳熙三年（1176）。淳熙为宋孝宗赵昚的年号（1174—1189）。丙申为干支纪年。
27. 〔至日〕 冬至这一天。古人分称冬至、夏至为”至日”，此处据词中所写岁暮景象，当指冬至。姜夔于淳熙三年冬至途经扬州。
28. 〔维扬〕 扬州的别称。语本《尚书·禹贡》”淮海惟扬州”，后世讹”惟”为”维”，遂称扬州为维扬。
29. 〔千岩老人〕 南宋诗人萧德藻的自号。萧德藻字东夫，闽清（今属福建）人，是姜夔的前辈知交，颇赏其才。姜夔此词小序末句即引其评语。
30. 〔黍离之悲〕 指对国家残破、今不如昔的哀痛。典出《诗经·王风·黍离》，旧说东周大夫行役经过故都，见宗庙宫室尽为禾黍，悯周室之颠覆而作此诗。后世遂以”黍离之悲”称家国沦丧、故土残破之痛。
31. 〔自度曲〕 不依前人旧调、由作者自己创制的新曲牌。词家有先制曲后填词者，亦有先成词后谱曲者；姜夔精通音律，其自度曲多注明宫调与工尺旁谱，是今存研究宋代词乐的珍贵材料。
32. 〔格律派〕 词史概念，指南宋以姜夔、吴文英、张炎等为代表的一派词人，讲究音律谐协、字句锤炼、用典雅洁，与不守音律的豪放词风相对。姜夔为其开山人物。
三、译文
扬州是淮南东路著名的都会，竹西亭一带更是风景佳胜之处，行旅至此，解下马鞍稍作停留，而这不过是此行的头一段路程。走过当年”春风十里”的繁华街衢，如今满眼所见，却是一片青青的荠菜与麦苗。自从金人的铁骑窥渡长江之后，就连那荒废的池苑、高大的古树，也还厌恶提起战争。渐渐地天色已近黄昏，凄清的号角声在寒气里吹响，这一切的悲凉，全都落在这座空寂的城池之上。
当年杜牧曾以卓绝的鉴赏流连于此地，料想他今日若重来扬州，也一定会为眼前的荒凉震惊。纵然有咏”豆蔻梢头”那样工巧的词笔，有写”青楼薄幸”那样美好的旧梦，也难以描摹此刻的深沉之情。二十四桥依然存在，只有桥下的水波在轻轻摇荡，映着一轮冷月，寂然无声。想那桥边年年盛开的红芍药，一年年地开放，却不知是为谁而生。
四、理解性默写
01. 姜夔《扬州慢》开篇”淮左名都，竹西佳处“两句，点出扬州的地理位置与著名胜迹，暗含追怀往昔之意。
02. 词中”竹西“指扬州的竹西亭，得名于杜牧《题扬州禅智寺》”谁知竹西路，歌吹是扬州“两句。
03. 词中交代行旅暂驻、点明旅程初始的句子是”解鞍少驻初程“，其中”少驻“读 shǎo zhù，意为稍作停留。
04. 《扬州慢》中”过春风十里，尽荠麦青青“两句，把昔日繁华与眼前荒凉并置，是全词今昔对比的第一处。
05. 词中”过春风十里“化用杜牧《赠别》”春风十里扬州路，卷上珠帘总不如“的诗意，指代往日繁华的扬州街市。
06. 姜夔《扬州慢》中写扬州城苑荒芜、满目野菜麦苗的句子是”尽荠麦青青“，”荠”字读 jì。
07. 词中交代扬州残破原因的句子是”自胡马窥江去后“，”胡马窥江“指的是金兵南侵长江一带。
08. 《扬州慢》中”废池乔木，犹厌言兵“两句，运用拟人手法写池苑树木尚且厌闻战事，极言战争创伤之深。
09. 词中”犹厌言兵“一句的”厌”字意为厌恶，是全词控诉战乱最沉痛的一笔。
10. 姜夔《扬州慢》中由视觉转入听觉、渲染空城凄清气氛的三句是”渐黄昏，清角吹寒，都在空城“。
11. 词中”清角吹寒“的”角”读 jiǎo，指古代军中的号角；”吹寒”写号角声在寒气中回荡。
12. 《扬州慢》上片的结穴”都在空城“三字，是全词写景抒情的关键，”空城“一词被视为本篇的词眼之一。
13. 姜夔《扬州慢》下片以”杜郎俊赏“领起，”杜郎“指唐代诗人杜牧，”俊赏“谓其鉴赏之风雅精到。
14. 词中”算而今重到须惊“一句，设想杜牧重游扬州必为之震惊，从侧面烘托今日荒凉之甚。
15. 《扬州慢》中”纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情“三句，谓纵有杜牧那样的才华诗笔，也写不尽此刻的悲凉。
16. 词中”豆蔻词工“指杜牧《赠别》中的名句”娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初“。
17. 词中”青楼梦好“典出杜牧《遣怀》”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名“两句。
18. 姜夔《扬州慢》中被誉为”以乐景写哀”的名句是”二十四桥仍在，波心荡，冷月无声“。
19. 词中”二十四桥仍在“一句的”二十四桥”在扬州，其说有二：一说为二十四座桥的总称，一说为一座桥的名字。
20. 《扬州慢》的结句”念桥边红药，年年知为谁生“，借无知有情的花草收束，余味悠长。
21. 词中”红药“指红色的芍药花；”年年知为谁生“极写花开无人欣赏的寂寞，暗含物是人非之慨。
22. 理解全词主旨，可参其词前小序中的”千岩老人以为有《黍离》之悲也“一语，”黍离之悲“典出《诗经·王风·黍离》。
23. 《扬州慢》中直接指斥战祸、写草木尚且厌语兵戈的句子是”自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵“。
24. 姜夔《扬州慢》多处化用杜牧诗意，除”春风十里”外，涉及杜牧诗句的句子还有”豆蔻词工“”青楼梦好“与”二十四桥仍在“。
五、创作背景
《扬州慢》作于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至。据词前小序，姜夔于这一年冬至日路过扬州，夜雪初晴，放眼所见皆是野生的荠麦；入城之后则四顾萧条，城池空虚，暮色之中传来守军的号角声，悲凉动人。他抚今追昔，感慨万端，因而自制此曲（词牌《扬州慢》即为本次创作所创），写下了这首词。小序末尾还引前辈诗人萧德藻（号千岩老人）的评语，称此词有”《黍离》之悲”，这正是理解全篇的门径。
要读懂这首词，须先知道扬州的劫难。靖康二年（1127）金人南下灭宋，掳徽钦二帝北去，宋室南渡，宋金由此进入长期对峙。此后金兵多次南下，其中尤以绍兴三十一年（1161）金主完颜亮大举南侵为祸最烈：金军一度进逼长江，江淮之间惨遭焚掠，扬州这座自唐代以来号为”烟花繁盛”的名城，几乎化为丘墟。此后宋虽于隆兴二年（1164）与金议和，暂得喘息，然淮南一带始终是边地，残破未能恢复。姜夔过扬州时，距完颜亮南侵已十五年有余，劫痕犹在，不知何日是休。
就个人际遇而言，此时的姜夔年方二十余岁，功名未就，以布衣之身往来江湖。他自汉阳一带沿江东下，扬州是此行的重要一站。一个漂泊的青年词人，闯入一座”春风十里”旧梦犹存而眼前满目荠麦的空城，其间的落差与震动，是此词情感的原点。值得注意的是，姜夔没有写作一篇慷慨激昂的抗战檄文，而是以清冷的笔调写一个空城的日暮与月夜——这正是布衣文人对家国之痛的表达方式：不具备呼号的身份与力量，只能把悲慨沉入意象之中。
就文坛背景而言，南宋中期，家国之痛已渐沉淀为一层普遍的时代情绪。当日词坛，一面是辛弃疾、陆游、陈亮一路的慷慨悲歌，以气节与怀抱动人心魄；另一面则是姜夔、吴文英一路的清雅深婉，于音律字句之间见家国之思。姜夔精通乐律，于传统的婉约之外别开生面，把身世家国之感纳入清空的境界之中。《扬州慢》正是这一类词的代表作：题材是重大的，写法却是含蓄的，情感是沉痛的，下笔却是节制的。
六、主旨概括
本词以”入扬州”为线索，按时间顺序与观察顺序展开：上片写日间行旅所见所闻，自”淮左名都，竹西佳处”的名城旧誉起笔，继以”解鞍少驻”点明旅人身份，”过春风十里，尽荠麦青青”一转便见今昔之变，再以”自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”点明劫难的来由与创伤的深度，最后以”渐黄昏，清角吹寒，都在空城”把所见所见所闻一并收摄于暮色的号角之中。下片由实转虚，借唐代曾久居扬州的杜牧作映衬：先设想”杜郎俊赏”若重来当会震惊，继而言纵有其写”豆蔻”、写”青楼”的绝妙诗笔，也难写出今日之情；然后以”二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”写水月空寂之景，结以”念桥边红药，年年知为谁生”的花开无主之叹。全词借扬州劫后的残破景象，抒写了词人对国家残破、山河破碎的深沉哀痛（即所谓”黍离之悲”），表达了对战乱的控诉与对人民苦难的同情，同时也透出一个漂泊文人身无寸柄、空有伤怀的无力感。就艺术而言，全篇不着一个”悲”字而悲意弥漫，多用杜牧诗意作对照而自成面目，意象清冷、用笔含蓄、格律精严，是南宋格律派词的代表作，也是最负盛名的咏史感时之作之一。
七、情感内涵
1. 家国残破的”黍离之悲”
这一层是全词最核心的情感。扬州本是”淮左名都””竹西佳处”，是从六朝到盛唐繁华绵延之地，如今却”尽荠麦青青”，只剩”废池乔木”。繁华与丘墟的反差越大，哀痛就越深。这种感慨并非一己的身世飘零，而是对着一座名城、一片山河而发出的悼惜，故其性质接近于《诗经·王风·黍离》里那种面对故都禾黍的亡国之恸。前人拈出”黍离之悲”四字评此词，正是看破了这一层。
2. 抚今追昔的今昔之感
词中处处是”昔日”与”今日”的暗中对照。”春风十里”是昔，”荠麦青青”是今；”废池乔木”是今日劫后的遗痕，而它之所以”犹厌言兵”，正因为曾经亲历那场繁华的毁灭；杜牧的俊赏、杜牧的豆蔻词、青楼梦，皆是昔日的风流，而”二十四桥仍在，冷月无声”则是今日的冷落。这种对照不靠议论说出，只靠意象并置，昔越美，今越悲，读者自能在两者的张力中感受到那份痛惜与怅惘。
3. 对侵略战争的血泪控诉
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”是全词唯一的正面叙述，也是控诉最凝聚的一笔。”胡马窥江”四字，写尽强敌压境的凶暴；”废池”写城池之毁，”乔木”写岁月之迁，而”犹厌言兵”则以拟人把战祸的残酷推向极致——草木无知，尚且不堪回首，何况生于其间的百姓。这里没有一句呼号，却以极静之笔写出了极痛之愤，愤怒被压在文字之下，反而更见分量。
4. 对劫后人民苦难的深切同情
词中的扬州是一座”空城”。既谓之”空”，便意味着人烟散尽，生者流离。日暮时分吹响的不是市井的箫鼓，而是军中的号角；昔日”春风十里”的歌楼舞榭之地，如今遍生荠麦；桥边红药年年盛开，却不知为谁而生——花开无主，正是人去城空的写照。这些景物无一不在替城中劫余之人说话，词人对苍生的悲悯，尽在景语之中，不待直说而自见。
5. 布衣文人的无力与伤怀
下片”纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”数句，透出一种极深的无奈：面对如此残破的现实，连最擅长歌咏扬州的杜牧都无法落笔，何况今日之人。这里既有对前人风流不再的悼惜，也有对自身处境的自省——一个漂泊无依、未沾寸禄的江湖词人，所能做的只是把这座空城的荒寒如实记下。结以红药无主之问，问而不答，正是无力感的最后落点：痛的是家国，能做的却只有一首词。
八、艺术特色
1. 今昔对比，不着议论
全词以昔日的繁华反衬今日的荒凉：地名是旧日的”名都””佳处”，景物却是眼前的荠麦、废池、空城；杜牧诗里的春风十里、豆蔻青楼，对应的是此际的清角吹寒、冷月无声。值得注意的是，所有这些对比都不加一句评论，只让两组意象并置一处，由读者自行会意。前人所谓”意在言外”，本篇是极好的范例。
2. 化用杜牧，借古人之眼写今
词中三处关涉杜牧：一是”竹西”，本诸《题扬州禅智寺》”谁知竹西路，歌吹是扬州”；二是”春风十里”，本诸《赠别》”春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；三是下片的”杜郎俊赏”，连带”豆蔻词工”（《赠别》”娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”）与”青楼梦好”（《遣怀》”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”）。杜牧是歌咏扬州的千古第一人，借他的诗笔写扬州，最是允当；而这位精通此道的高手至此也”难赋深情”，今日之荒凉可想而知。这是用典中的”借宾形主”之法：写杜牧，实为写今日。
3. 以乐景写哀，景愈美而哀愈深
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”是全词最著名的写景之笔。二十四桥为名园胜迹，桥下水波荡漾，天上一轮明月，本是极美的景象；然而桥下无水月之外的繁华，四周无声，桥仍在而人事已非。以清幽美好之景写彻骨之哀，哀便不着痕迹却无处不到。前人论词谓”以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，此句正是典型。
4. 虚实结合，以虚写实
上片以实笔写实地看得见的一切——城郭、荠麦、废池、乔木、黄昏、清角，是旅人所见所闻；下片则转入虚笔：杜牧重到、豆蔻词工、青楼梦好，皆出于悬想。以虚笔写昔日之盛，便不必铺陈扬州的繁富；以实笔写今日之衰，残破便如在眼前。虚处愈盛，实处愈衰，两相结合，遂使短小的篇幅容纳了巨大的历史跨度。
5. 意象清冷，字字带寒
全词的意象几乎都属于同一种冷色调：清角吹寒、都在空城、波心冷月、桥边红药。”寒””空””冷”三字分别作用于触觉、视觉与整体氛围，把一座劫后扬州的萧瑟写得透骨。”二十四桥仍在”的”仍”字尤为沉痛：物在人非，桥之所以”仍在”，正因城中已无可与之相称的繁华。意象虽少而密度极高，是所谓”辞约意丰”。
6. 清空骚雅，格律精严
南宋张炎《词源》论词标举”清空”，并以姜夔为代表，谓其词”如野云孤飞，去留无迹”，又称其”不惟清空，又且骚雅”。所谓”清空”，是意象疏朗、不堆垛辞藻，情感不直泻而以景涵之；所谓”骚雅”，是取《离骚》《诗经》一脉的怨悱而不失雅正。本篇写家国之痛而不呼号，用典贴切而不炫博，一归于清雅；加之本篇为自度曲，宫调有所归属、字句有所配合，读之音节谐婉，是格律派词的典范之作。
九、逐句赏析
1. 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
〔淮左名都〕指扬州。淮左，宋代淮南东路，扬州为其治所；古人以东为左。〔竹西〕指扬州竹西亭，因杜牧《题扬州禅智寺》”谁知竹西路，歌吹是扬州”而得名，后常以代指扬州。〔解鞍少驻初程〕解鞍，下马；少驻，读 shǎo zhù，稍作停留；初程，旅程的起始一段。
扬州是淮南东路著名的都会，竹西亭一带的风景尤为佳胜，行旅至此下马暂歇，而这不过是此行开始的头一段路。
起笔三句，语调从容舒缓，仿佛真是一次寻常的游赏。”淮左名都””竹西佳处”，两个词组一表地位，一表风物，都取自前人对扬州的赞美之词，是先声夺人地把旧日的盛名高高举起。紧接着”解鞍少驻初程”，才点出旅人的身份与行程——正因为行程方才开始，更有理由在这座名城稍作盘桓。三句全是平叙，无一字说悲，却是为下文的陡然跌落蓄足了势：抬得越高，摔得越重。这也是长调起句常见的”以缓入急”之法。
2. 过春风十里，尽荠麦青青。
〔春风十里〕化用杜牧《赠别》”春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，指代昔日繁华的扬州街市。〔荠麦〕荠，读 jì，荠菜；泛指田野间自生的野菜与麦苗。〔青青〕草木茂盛的样子。
走过当年”春风十里”的繁华街衢，如今满眼所见，却只有一片青青的荠菜与麦苗。
这两句是一记迅雷不及掩耳的转折。上句还沉在昔日文人的赞美里，”春风十里”四字挟着歌楼灯火、珠帘笑语而来；下句”尽荠麦青青”，一片野绿泼面，把所有的繁华一笔抹去。“尽”字最狠：不是”有”，而是”全是”，说明城中再无别物。更耐人寻味的是”青青”二字——它本是形容草木蕃盛的褒义词，写来却令人凄然：草木越盛，越见人烟之稀，生机越旺，越显人事之废。此处不着一个衰字，而满纸皆是衰飒，正是含蓄的力量。
3. 自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
〔胡马窥江〕指金兵南侵至长江一带。绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南下，江淮一带惨遭焚掠。〔废池乔木〕荒废的池苑与高大的古树，皆劫后遗存。〔犹厌言兵〕还厌恶谈起战争。犹，还；厌，厌恶。
自从金人的铁骑窥渡长江之后，就连那荒废的池苑、高大的古树，也还厌恶提起战争。
这三句交代了劫难的来由，是全词唯一的正面叙事，也是情感最沉痛处。”自……去后”四字，把十五年的长时段轻轻带过，只留下一个起点，而此后的荒凉全在不言之中。最警策的是”废池乔木，犹厌言兵”八字：池是死物，树是无知，本无痛痒可言，却说它们”厌言兵”——草木尚且不堪回首，城中劫余之人的创痛可想而知。这是拟人，更是反衬：以无知写有知，以极浅写极深。同时，”乔木”一词还含着时间的重量：树越高越大，见证劫难的岁月就越长，记忆便越难磨灭。前人评此句为”四字沉痛（谓’犹厌言兵’），一字千钧”，良有以也。
4. 渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
〔渐黄昏〕渐渐到了黄昏时分。〔清角吹寒〕凄清的号角声在寒气中吹响。角，读 jiǎo，古代军中的吹奏乐器。〔都在空城〕全落在这座空寂无人的城池之上。都，全、尽。
渐渐地天色已近黄昏，凄清的号角声在寒气里吹响，这一切的悲凉，全都落在这座空寂的城池之上。
这三句收束上片，是写景也是写情，被认为是全词的”词眼”所在。其妙有三：一是时间的推移——”渐”字写出暮色一点点压来，白日的所见慢慢沉入黑暗，气氛随之低落；二是感官的转换——由目之所见的荠麦废池，转为耳之所闻的凄清角声，悲凉由此变得可听可感；三是空间的收摄——”都在空城”以一个”都”字把此前所有的荠麦、废池、乔木、黄昏、角声统统归拢到一个”空”字之上。一个”空”字，写尽人去、写尽繁华、写尽劫后；一个”寒”字，既是角声之寒、天气之寒，更是心境之寒。前人谓”以’空城’二字作结，一篇之悲尽在于此”，确为的评。
5. 杜郎俊赏，算而今重到须惊。
〔杜郎〕指唐代诗人杜牧，曾于扬州任淮南节度使掌书记，多咏扬州之作。〔俊赏〕卓越的鉴赏力，谓其赏鉴精到、兴会极高。〔算而今重到须惊〕料想今日重来，必定会为之震惊。算，料想；须，定然。
当年杜牧曾以卓绝的鉴赏流连于此地，料想他今日若重来扬州，也一定会为眼前的荒凉震惊。
下片开篇即转入悬想，笔法由实变虚。引入杜牧，是本篇最见匠心的构思：一则杜牧是写过扬州最多、最好的诗人，由他的眼睛看扬州，最具说服力；二则杜牧所写的扬州是鼎盛时期的扬州，其人其诗本身就是”昔日繁华”的化身。设想古人重游而惊，比直说今日如何荒凉要高明得多——今日之衰不必再写，只需写出一双熟悉繁华的眼睛所见到的震惊，读者便能想见那衰败的程度。此外，”俊赏”二字还暗含一层意味：能鉴赏美的人，也最能感知美的毁灭，故”须惊”之情尤为真切。
6. 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
〔豆蔻〕读 dòu kòu，多年生草本植物，古人常以喻十三四岁少女；此指杜牧《赠别》”娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。〔词工〕诗笔工巧。〔青楼梦好〕典出杜牧《遣怀》”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”；青楼本指华丽楼房，后多指歌楼妓馆。〔难赋深情〕难以抒写此刻深沉的感情。
纵然有咏”豆蔻梢头”那样工巧的词笔，有写”青楼薄幸”那样美好的旧梦，也难以描摹此刻的深沉之情。
这三句承上而来，把”须惊”再推进一层：震惊之余，也会无从下笔。杜牧当年写扬州，写的是豆蔻少女的风致、十年一觉的冶游，那是承平岁月的风流；而今日面对的却是废池荒城、满目荠麦，那样的诗笔再工，那样的梦境再好，也都用不上了。“难赋深情”四字，是全词最沉痛的自白——不是不肯写，而是写不出；不是无深情，而是深得太重、无法赋之于笔。这里既是替杜牧设词，也是词人自身的写照：一个布衣文人在巨大苦难面前的失语，本身就是最深的表述。
7. 二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
〔二十四桥仍在〕二十四桥仍在扬州。其说有二：一说为二十四座桥的总称（沈括《梦溪笔谈》曾列其名）；一说只是一桥之名（相传古有二十四美人于此月夜吹箫）。〔波心荡〕桥下水波的中心在微微摇荡。〔冷月无声〕清冷的月影映于水上，寂然无声。
二十四桥依然存在，只有桥下的水波在轻轻摇荡，映着一轮冷月，寂然无声。
这三句由虚返实，写眼前夜景，是宋词中最著名的清峭名句之一。其妙处首在”仍在”二字——桥未毁而人已非，物之”仍在”正反衬出人事之全非，字面上极平静，骨子里极沉痛。其次在动静相形：桥是静的，水是动的，月是静的，影又因水而动；一个”荡”字搅动了倒映的月光，使画面由凝固转为摇曳，而四周偏又”无声”，动得越细，静得越可怕。再次在以景结情：全句无一字及于悲喜，而荒寒寂寞之意弥漫纸上，是典型的”不著一字，尽得风流”。
8. 念桥边红药，年年知为谁生！
〔念〕想到、料想。〔红药〕红色的芍药花，扬州芍药自宋以来即为名产。〔年年知为谁生〕一年年开放，却不知是为谁而开。
想那桥边年年盛开的红芍药，一年一年地绽放，却不知是为谁而生。
结句二句，是全词的最后一问，也是最耐咀嚼的一笔。红药每岁必开，其”年年”之恒，正对照人事之变：城毁了，人散了，花却照旧红。以无情之花问有情之人，而问的对象实是无人可答——昔日赏花之人何在？赏花之人已随劫火流散了。这一问，把伤悼之情从眼前景推向无穷的未来：花还要年年开下去，而这座空城的寂寞也不知要到何年月。收而不答，正是余味的所在。此外，红药为扬州名产，昔日花开时节必有士女游赏，如今独对冷月空波，繁华不再的感喟尽在不言之中。
十、文学文化常识
1. 词牌《扬州慢》与自度曲
《扬州慢》是姜夔的自度曲，即不依前人旧调、由自己创制的新曲。全词双调九十八字，上下片各四平韵，押平韵（程、青、兵、城、惊、情、声、生），音节纡徐婉转，与其清寒的内容相得益彰。此调专为本篇而设，后世作者不多，故一提《扬州慢》，通常即指此词。自度曲的出现，反映了宋代词人对音乐的高度参与：词不仅是”填”出来的，也可以是”创”出来的。
2. 《白石道人歌曲》与工尺旁谱
姜夔的词集《白石道人歌曲》中，有十余首作品在词旁标注了工尺谱（俗称”旁谱”），用以记录旋律与节奏，本篇《扬州慢》即在其列。这是今存研究宋代词乐极为珍贵的第一手材料，使后人得以窥见宋词原本是如何被演唱的。姜夔既擅文辞又通音律，一身而兼词人与音乐家，在古代词家中并不多见；其《大乐议》《琴瑟考古图》等音乐著述，亦可见其造诣之深。
3. “清空”与”骚雅”
南宋末年词论家张炎《词源》论词，标举”清空”而贬抑”质实”，谓”词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧”，并以姜夔为”清空”的典范，称其词”如野云孤飞，去留无迹”；又谓白石词”不惟清空，又且骚雅”。”清空”是指意象疏朗、不堆砌辞藻、情感不直泻而以景涵之；”骚雅”则谓其兼有《离骚》的怨悱与《诗经》的雅正，发乎情而不越乎礼。这一评语遂成为后世论姜词的定评。
4. “黍离之悲”的出典
“黍离之悲”典出《诗经·王风·黍离》。旧说西周灭亡后，东周大夫行役经过故都镐京，见宗庙宫室尽毁、遍生禾黍，悯周室之颠覆而作此诗。后世遂以”黍离之悲”称亡国之痛或家国残破之哀。姜夔此词小序末句引前辈萧德藻之语”有《黍离》之悲也”，正是以《黍离》自况：一座名城的残破，一处山河的劫灰，其痛不在一己的得失，而在于文明与昌盛的毁灭。诗词中以”黍离”写乱后之感的传统，由此绵延不绝。
5. 靖康之变与宋金对峙
靖康二年（1127），金兵攻破汴京，掳宋徽宗、钦宗北去，北宋灭亡，史称”靖康之变”。康王赵构南渡即位，建立南宋，此后宋金长期对峙：绍兴十一年（1141）订立”绍兴和议”，宋向金称臣；绍兴三十一年（1161）金主完颜亮撕毁和议大举南侵，江淮一带惨遭涂炭；隆兴二年（1164）宋金再订”隆兴和议”，形成南北分立的局面。姜夔作此词的淳熙三年（1176），正处在这样一个战云未散而朝廷偏安的年代，词中的沉痛，是整整一代人的沉痛。
6. 扬州在唐宋的地位
扬州地处江淮要冲，是大运河与长江的交汇点，自隋唐起即为东南第一大都会，商贾辐辏，舟车日夜不绝。唐代更是其极盛时期，时有”扬一益二”之说，谓天下之盛，扬州居首，益州次之。历代文人对扬州的题咏极多，而其中最著名者当推晚唐诗人杜牧——他笔下的”春风十里扬州路””二十四桥明月夜”，几乎成了繁华扬州的代名词。正因扬州的盛名如此昭著，其一旦化为废墟，才格外令人震撼。姜夔此词之所以动人，很大程度上依赖于这一共有的历史文化背景。
7. 婉约派与格律派
词体自唐五代以来以婉约为正宗，多写闺情别绪、离愁相思，注重音律与语言的精致。北宋中期苏轼”以诗为词”，开拓豪放一派；南宋偏安，辛弃疾、陆游等以词写恢复之志，遂成慷慨一派。与此同时，另一路词人则沿着周邦彦的路子，更加讲究音律协畅、字句锤炼、用事雅洁，至姜夔而大成，后人称之为”格律派”或”雅词派”。这一派虽同属婉约一路，却洗去了五代词的绮靡香泽，代之以清刚骚雅之气。《扬州慢》即是其典范。
8. 南宋的咏史词与感时词
宋室南渡之后，国土沦丧之痛渗透到一切题材之中。咏史怀古之词由是兴起，借古人古事寄托今悲，如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》、姜夔本篇皆属此类；同时又有大量”感时”之作，直接写乱后实景，如姜夔《扬州慢》前半所写。这一类作品的特点是：题材重大而笔务必含蓄，情感沉痛而语言务雅洁，往往以意象的并置代替议论的抒发。理解了这一时代风气，才容易理解姜夔为何能把一场血与火的劫难，写得这般清冷而克制。
十一、作者简介
姜夔（约1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。南宋著名词人、诗人、书法家、音乐家。他出生于江西，少年时随父宦居湖北汉阳，父卒后依姊居于汉川。青年时期往来于湘鄂、江淮之间，足迹半天下，一生未曾仕进，是文学史上典型的”江湖布衣”。
姜夔早岁即有文名，然屡试不第，终身未得一官半职。他的生活主要依靠友人的接济与自身的文艺才能维持。当时名公巨卿如范成大、杨万里、萧德藻、张鉴等，皆与其交游并给予资助：萧德藻赏识其才，以其侄女妻之；范成大晚年居苏州石湖，姜夔数往依之，著名的《暗香》《疏影》二词即写成于石湖范氏之座上；张鉴（南宋名将张俊之后）更是其生平最有力的资助者，曾欲为之买官、赠田，虽为其所辞不受，然周济始终不辍。晚年寓居杭州，依附两浙名流，卒后贫不能葬，赖友人吴潜等经纪其丧。其一生布衣而交公卿，清贫而不失其守，这种身份与气度，深刻地塑造了他的词风。
在文学成就上，姜夔诗词兼擅而以词名最著，兼工书法与音乐。其诗初学江西诗派，后出入晚唐，有《白石道人诗集》；书法得魏晋人笔意，尤精于楷行，所著《续书谱》是书学史上的名篇，其小楷《跋王献之保母帖》等墨迹流传至今。其音乐造诣尤为词家所不及：《白石道人歌曲》所收词中十余首附有工尺旁谱，是今存最珍贵的宋代词乐资料；他还著有《大乐议》《琴瑟考古图》，曾于庆元年间上书朝廷论雅乐，虽未见用，却足见其于乐律钻研之深。其词存八十余首，题材以咏物、感时、纪游、怀人为主，代表作有《扬州慢》《暗香》《疏影》《点绛唇·丁未冬过吴松作》《长亭怨慢》等。
在词史地位上，姜夔是南宋雅词的开山者，也是后世”格律派”的宗主。他上承周邦彦之精严，下开吴文英、周密、张炎、王沂孙之门径，把词由抒情之体进一步推向”雅化””律化”的一路；清初朱彝尊等”浙西词派”奉其为圭臬，有”家白石而户玉田”之说，影响直至晚清。其词的最大特色在于”清空骚雅”——用典而不滞于典，写情而不滥于情，格律精严而无雕琢之迹，于冷峭清虚之中自有一种凛然不可犯的气骨。《扬州慢·淮左名都》以布衣之身写家国之痛，正是其人其词最好的注脚。
